[:ru]”Однажды в Трубчевске” продолжает традиции советского кино[:]

[:ru]“Однажды в Трубчевске” – фильм, снятый в традициях советского кино. Он стоит в ряду таких лент, как “Дело было в Пенькове”, “Осенний марафон” и “Калина красная”. Лариса Садилова сделала “теплый”, живой, не компьютерный фильм

OITf-7_d_850

Для меня этот фильм выгодно выделяется демонстративной простотой рассказа о как бы банальных, личных событиях, близких и понятных каждому зрителю. Лариса Садилова сняла фильм в традициях советского кино, где были уже непривычно высокие стандарты профессионализма. Другие требования к сценарной основе, к работе с актерами, с натурой, с оператором, к логичности психологического развития и внятности монтажа. И наконец, иной интерес к тому, как люди живут. Картина снята в реальном Трубчевске на Брянщине, а также в деревушке под Брянском, и рядом с профессиональными актерами снимались жители тех мест. Что для актеров всегда большое испытание на правду экранного поведения. Они его выдержали.

TASS_4484110_t_310x206
Фото: Сергей Карпов/ТАСС
Александр Митта: “Дубль дв@” – это Оскар “Российской газеты”

Обдуманно или нет, Садилова держит в подсознании высокие примеры: картина стоит в ряду таких лент, как “Дело было в Пенькове”, “Осенний марафон”, “Калина красная”. Не цитирует их, не подражает, но входит в ту же реку, понимая, что хоть воды много утекло, а истоки те же, и они обильны. При этом фильм не кажется старомодным – его стиль классичен и потому вечен. Да и время в Трубчевске течет иначе: даром что машины современные, но кажется, что мы в тех самых 70-х.

Как в “Осеннем марафоне”, герой разрывается между женой и любовницей, не находя в себе сил после уютного домашнего обеда отказаться от десерта на стороне. Это такой вялотекущий роман, затянувшееся сидение меж двух стульев – некомфортное и немного стыдное, что его реально мучает. Тем более, что в маленьком городе шила в мешке не утаишь. У него есть жена, у любовницы есть муж, и нет мужества ни старую жизнь порушить, ни от новой отказаться – принять решение. В России этот недуг называют бесхарактерностью.

Нового Бузыкина играет Егор Баринов. Новую разлучницу Анну – Кристи Шнайдер, фактурой напоминающая молодую Гундареву. Она неуловимо напомнит и Лидию Федосееву-Шукшину, особенно в сцене, где бросившая семью Анна с любовником приезжают в ближнюю деревню снять для своей любви избушку. Хозяйку изображает реальная жительница деревни, и игровое кино сменяется документальным: старая женщина рассказывает, как в войну в этой избе прятался партизан. Рассказ настоящий, актеры импровизируют, как это было в эпизоде встречи Егора Прокудина с матерью в “Калине красной”.

Прием такой и повторить не грех: и люди, и судьбы другие, а приметы национального характера – те же. С экрана пахнуло жизнью столь натуральной, что жадно впитываешь ее приметы до мельчайших деталей – ее воздух. Какие там домики, в этом Трубчевске, какие кафешки, завалинки, и как старается самодеятельный оркестр, и как люди обедают, заседают, любопытствуют по-соседски, празднуют Новый год. Пахнуло домашним теплом, парным молоком, луговыми просторами и речными туманами – и эта человеческая интонация картины оказалась тем витамином, какого ощутимо не хватало нашему современному кино. А когда в финале мы окажемся в гуще праздника Победы, снятого практически документально, невольно вспомнятся знаменитые кадры Первомая в “Заставе Ильича” Марлена Хуциева – но вспомнятся уже с грустным ощущением чего-то жизненно важного, что отлетело навсегда.

Oblepihovoe-leto_kadr3_t_310x206
“Облепиховое лето” – дебют Виктора Алферова в полнометражном игровом кино

Лариса Садилова сделала фильм, для характеристики которого подходит слово “теплый”. Не мозговой, не компьютерный, не вымученно придуманный – из земли выросший, живой. Продиктованный и одушевленный любовью к этой земле и ее людям – простодушным и природно мудрым, несовершенным, но кто бросит камень? У фильма нет публицистической задачи, он никого не разоблачает и выводов не навязывает – занят делом, о котором наше кино в амбициозной суете стало забывать: рассказывает человеческую историю.

Рассказчик Садилова умелый: свободно обращается с быстротекущим временем, спрессовывает месяцы и растягивает мгновение, где нужно – линейный рассказ, где нужно – пунктир, мы видим характеры и отношения в развитии. Такие негромкие, но разрушительные человеческие драмы бушуют и в Трубчевске, и в Москве, и в Париже. Получился абсолютно российский и при этом совершенно европейский фильм, понятный и волнующий зрителей в любой точке мира. Не случайно он был отобран в конкурс престижного Каннского фестиваля и носит гордое звание номинанта “Золотой пальмовой ветви”.

Российская газета[:]